本文摘要：陕西省文物局4日透漏，当地文物部门大力推展博物馆重点项目陆续停工建设，目前秦始皇帝陵铜车马博物馆等开建博物馆重点项目已进场停工。

陕西省文物局4日透漏，当地文物部门大力推展博物馆重点项目陆续停工建设，目前秦始皇帝陵铜车马博物馆等开建博物馆重点项目已进场停工。据介绍，陕西省文物局在防疫部门指导下的组织陕西省考古研究院、西安市文物保护考古研究院等考古机构有序积极开展西汉霸陵遗址、神木石峁遗址、澄城刘家洼东周遗址等主动考古项目；的组织积极开展西安碑林博物馆改扩建项目、浐灞生态区前海医院、高陵众邦电缆、西安地铁六号线外侧坡地铁站、西安火车站改扩建工程和西安宜家项目、快乐林带、大明宫水廊改建等40项基本建设考古勘探和考古工作。在停工过程中，陕西省考古研究院专门印发《考古项目防疫停工工作指南》，严苛实施各级政府疫情防控拒绝、作好返岗人员排查和防水物资配有、完善各项目组疫情防控工作体系、强化考古现场防控，全面指导考古项目停工工作。西安市文物保护考古研究院在考古勘探、考古工地实施进出安全性注册制度、停工人员核酸检测、每日上岗体温检测、人员衣帽酒精消毒、工地定点倾倒消毒液、分开成立工地医疗隔绝房等措施。

目前，秦始皇帝陵铜车马博物馆项目，2月26日施工、监理等单位已进场。陕西考古博物馆建设项目，2月24日获得停工许可国家发改委并于当日停工。

现场施工主要环绕科技考古中心、信息中心基坑开凿和边坡支护施工、博物馆北侧筏板钢筋绑扎和南侧透气正在逐步有序的积极开展。同时，铜川博物馆停工复产，榆林市博物馆建设项目停工。

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本文摘要：这种守正胆怯，同时又能奇中求正的书学实践中与探寻，让陆维钊先生的艺术风格具备了一种纵横捭阖，开闭有度的境界。

这种守正胆怯，同时又能奇中求正的书学实践中与探寻，让陆维钊先生的艺术风格具备了一种纵横捭阖，开闭有度的境界。“心画——纪念陆维钊诞辰120周年文献展览”，是个很用心的展出，不仅可以让观众喜爱到陆先生的书法作品，还引领观众转入陆先生非常丰富的生活与精神世界。

研讨会味也极好。一旁听得大家的讲话，一旁可以静静翻看展出图册，读者陆先生的各种书稿注释，感觉就看起来在陆先生的书斋里，与二三素心人围炉书话。

我就自己粗粗写的一些所学，与诸位共享。中国美术学院书法系由以陆维钊先生的各种文献为主题策划展出，我是一点都不实在吃惊。这个展出，不仅展出书法作品，堪称致力于对书法所赖以再次发生的科学知识与文化情境展开展出，还原成书法的科学知识、文化情境在我看来也是书法系由多年来大大增强的一个书法教育方法与方式。在书法系由的教学里，它被再三地实施特别强调为书法的一种“日常书写”。

不谋而合本意，也就是在现代教育日益分科相当严重的情境下，企图将书法新的创建为整体性文化修养的一个教育方案。我们在这个展出中，可以看见陆先生与王国维、马一浮、舒蛰存、吴湖帆、黄宾虹、叶恭绰、夏承焘、龙榆生……一代硕学大儒们的亲近恋情。陆维钊先生置身于一个时代科学知识、学术与文化的中心，并且需要将之转化成为自己的文学文学创作、书法创作以及身心学问。

所以，陆维钊自己就一再强调：“书家之传于后者，类多人格高尚，学问深湛，文辞华美；非此者，其学识之严重不足，必不更容易寿世”。由此可见陆先生对于书家的一种期待。书法的书写，我们以“法”命之，显然是因为其中所包括的学养与人品，需要让人到达学识的至道之境。

在展出中，有跟马一浮先生论欧阳询《梦奠帖》中几个模糊不清之字的书札，充份表明出有陆先生在版本学与古典文献典籍上的学养。我们没能看见陆维钊先生长篇构架的论文，也没有看到陆先生有什么尤其宏伟的书法理论体系建构。他的学问，总是呈现出为各种卡片与注解，一些注释与点校……这些林林总总的文献，陈列在展厅，虽然只是陆先生文献的一部分，也已可一窥其整体的学问风貌。

这些看起来荒谬的只言片语的札记或注释，却展示出了中国古典学术的一个独有传统。范景中教授就曾认为，有人总是抨击钱钟书先生过于“荒谬”，钱钟书也曾抨击陈寅恪“荒谬”，但这两位先生的“荒谬”才是确实的学问：我读书钱钟书，他的书显然十分荒谬，可是一旦车站进一点距离，不会找到这些荒谬的东西构成了一个新的科学知识宇宙……读书陈寅恪是另一番趣味，当他把无数荒谬的东西的组织在一个历史的长卷中时，这些荒谬依然有它熠熠生辉的光芒。可是现在的学者缺乏的，才是就是“荒谬”。范景中教授感叹的是，如今论道著作不少，论学著作过于较少，所差的不是理论，而是确实的学问。

陆维钊先生的学问，融会贯通于诗书画印金石太极医术等方面，毕竟现代学科意义上的论文文学创作与理论阐释。他所代表的“书学”，只不过是中国书法史上古典文人学者士大夫的一个传统沿袭，今天显然堪称弥足珍贵。

因此，展出也让我们具体而微地看见了书法中笔意与文心的精巧关系。书法作为一种文学创作的状态，是在文心（诗心）的唤起之下发动与展现出的。这个笔意与文心的传统，也是王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏东坡《赤壁赋》等无数名篇佳作的书写传统，其中也说明了着我们文化中“以诗起兴”的历史悠久历史。

能兴者，谓之豪杰。万山训挟一诗人，这种“起兴”的笔意发动，使得陆先生的博学学识充满著了生机，学古而不拟古，截然不同而有新意。

于是，读者他的书稿，经常既有思古之意，又有一股扑面而来的另辟蹊径风姿。他的“蜾扁”书体，苍老遒劲之中，也依然给人一股清真雅正的风格气息。这种守正胆怯，同时又能奇中求正的书学实践中与探寻，让陆维钊先生的艺术风格具备了一种纵横捭阖，开闭有度的境界。所以，在这些意义上，潘天寿先生与陆维钊先生可谓确实的“知音”！两位先生在艺术、学识与学问等方面的相契，惺惺相惜。

陆维钊先生被邀到中国美术学院创建现代学院的书法系由专业，这个书法教育的格局一开始就具有十分宏大广阔的境界，因为这是一个既蕴藏有古典品格，又具备现代拓展欲新的艺术教育体系。现在，我们看见这个传统，也更加被我们中国美术学院书法系由的师生们承继与弘扬，令人充满著期望。

这个意义深远影响的书法事业，有一点我们大家一起希望，必须我们再三返回陆维钊这些先师们的“心画”世界，获到更加多的能量与资源。

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本文摘要：和程茂全结识，还是在上世纪80年代，主要是因为他四哥程茂仁和我都在当时的机械工业部中国第四砂轮厂共事，听闻我做到办公室主任工作，给我写出了一幅不忍尽如人意，但欲愧我心的书法，这既是对办公室工作的高度演绎，也是对我当作办公室工作的仅次于鞭策。

和程茂全结识，还是在上世纪80年代，主要是因为他四哥程茂仁和我都在当时的机械工业部中国第四砂轮厂共事，听闻我做到办公室主任工作，给我写出了一幅不忍尽如人意，但欲愧我心的书法，这既是对办公室工作的高度演绎，也是对我当作办公室工作的仅次于鞭策。至今仍历历在目，记忆犹新，珍藏至今。淳一老师作品喜爱后来1994年抽调北京，仍然专门从事媒体《今日美术家》栏目的采访编辑工作，和程茂全接触的就更为多了一起，这些年来亲眼了宏宝堂的发展，也亲眼了程茂全的茁壮。

在书法方面，程茂全幼时研习书法，深得郑诵再行老师教导。他毕业于首都师范大学书法专业，师从博士生导师欧阳中石先生，借进修之际，又从刘炳森、沈鹏等当代知名书法家里吸取营养，不受知名没骨花鸟画家父亲程俊良的熏陶和自己的勤奋努力，书法技艺日益增长。章草兴于汉代、汲晋唐，白描其状难于、而得其神容易，程茂全笔耕不辍，深得书法其精髓，所创作章草高亢朴拙、酒干遒劲。

把章草书法的内涵展现出的淋漓尽致，看他书写作品是一种美的享用，心灵的震惊！淳一老师作品喜爱在做人行事方面，程茂全身为宏宝堂董事长，常常做到一些宁肯自己倒是，不想别人不解的事情，有人说道他很差认识，实际他心底心地善良，乐善好施。他利用宏宝堂这个平台，利用在文化前沿琉璃厂得天独厚的地理位置，大力发售新人、朋友，使很多新人、朋友在宏宝堂这个平台上声名鹤起。他常常谈书画艺术是民族的，又是世界的，我要为承传发展中国的传统文化作出努力，他不仅书画界朋友多，曲艺界、体育界、戏剧界、影视界朋友也为主。

每年的迎春展览、百扇展览、小品展览各路文人墨客、名人姈媛摩肩接踵，纷至沓来，睡衣登场，沦为了北京琉璃厂一道靓丽的风景线，给各界朋友获取了一个沟通交流的平台。近20年来，宏宝堂在掌门人程茂全的率领下，恪守真为、小、精、廉、羞、兹、新的、奇的经营理念，重情义广交四海宾朋，谈诚信，财源茂盛约三江，我们衷心祝福期望、宏宝20年长风破浪缔造巅峰时值时。弘全60秩康寿福宁艺术长青再行承传。

淳一老师作品喜爱程茂全个人简介程茂全（字淳一）1957年10月出生于，北京人，毕业于首都师范大学书法专业。

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本文摘要：大多数人讨厌喜爱艺术品，一些人讨厌耗资出售，但完全没有人不愿花上冤枉钱。

大多数人讨厌喜爱艺术品，一些人讨厌耗资出售，但完全没有人不愿花上冤枉钱。毫无疑问，人们总是不会去欢迎那些大热门的战后和当代艺术品。

这些艺术品的拍卖会总额从1995年的2.6亿美元剧增至2014年的78亿美元。2014年，战后到当代这世纪末的作品拍卖会价格总额超过了全年艺术品拍卖会市场总额的48%，这世纪末的艺术品很少有低价经常出现。如果你长年珍藏艺术品的人们，那就可以采行一些策略让投资更为明智——不要总是欢迎那些当代和战后作品，而是要多注目一些有潜在价值，却被市场忽略的作品。“我们必须让公众告诉，不是只有土豪才可以珍藏艺术品。

”普林斯顿艺术博物馆(PrincetonUniversityArtMuseum)的主管詹姆斯?斯图尔特(JamesSteward)回应，“如果人们出售反潮流的艺术品，或者一些还没被大众广泛注目的，将是一个很好的机会。”1.出售“过时的”艺术品艺术就像时尚，人们的品位总是随时代变迁而变化。“艺术品市场是有周期性循环的，”纽约弗里克艺术文献图书馆历史珍藏中心(CenterfortheHistoryofCollectingattheFrickArtReferenceLibrary)主任英奇瑞斯特(IngeReist)回应，“一些艺术家在市场上受宠又得宠。

不过如果他们知道才华横溢并且充足热门的话，还是有相当大机会新的夺得市场注目。”阿道夫蒙蒂格罗(AdolpheMonticelli)是19世纪法国知名的早期印象派画家。梵高把他当成导师;塞尚从他的风景画中获得创作启发;奥斯卡王尔德甚至在个人作品《自深深处》(DeProfundis)中感叹自己把蒙蒂格罗的画变卖了。

但这位画家最后还是被其他印象派画家的光芒所掩饰，他的作品在长达一个世纪里少有问津。好在近期他的作品在艺术市场有了衰退的迹象。在2008-2009年法国马赛的一项展出中，蒙蒂格罗和梵高的作品被放到一起，让这位被长年消逝的大师现身在收藏家的视野里。

2013年，一幅蒙蒂格罗的晚期作品《AuBorddelaRivière,Marseilles》在纽约苏富比拍卖行以41.3万美元价格卖出，是最低估价的5倍。总体而言，他的作品市场仍然下滑，但不少收藏家指出，蒙蒂格罗将在艺术品市场上再次流行起来。2.出售鲜为人知却很最重要的艺术品一些类别的收藏品价格出人意料的经济限于，因为很少有人告诉它们的不存在。外界怎么评估前哥伦布时代的艺术品价格呢?比如在公元前13000年到公元1500年间，中南美洲的雕塑、花瓶、手工制品以及珠宝饰品。

“我想要很多人会吃惊于这些确实古老的、原文又好文物，价格比较这么较低，”苏富比前哥伦比亚时代艺术品资深顾问斯泰西·古德曼(StacyGoodman)称之为，“你能以将近10万美元的价格卖到一件超高品质的文物。”　2013年，一件有2000年历史的绘画作品以7500美元的价格在苏富比卖出。

2006年，一件有1500年历史的秘鲁莫奇卡(Mochica)贝壳金字松石项链以5400美元的价格在佳士得卖出，这个价格比蒂芙尼新款金银T项链还低廉2000美元。古德曼回应，很多艺术品的价格被高估了。一尊有几千年历史的金塑像，价格却比它熔融了的金锭价格还较低。

3.出售艺术故事情节以外的作品艺术家的价值与其作品的艺术历史意义互为联系。英国画家约翰·康斯特布尔(JohnConstable)的风景油画被指出很有价值，因为他使英国风景画突破了古典主义的束缚，大大地向前迈向了一步。他的很多作品早已被博物馆珍藏，主要作品的拍卖会价格超过了数百万美元。2012年，他的作品《船闸》(TheLock)在佳士得超过了3500万美元的拍卖会价格。

康斯特布尔那些没很伸展艺术故事情节的作品，价格比较较低。很多收藏家忽略了他的肖像画和室内画。2014年，其中一幅在佳士得售价仅有为2.8万美元;2013年，一幅刻画索尔兹伯里大教堂(SalisburyCathedral)的作品在宝龙拍卖行(Bonhams)售价将近2.5万美元，即使这幅作品是在他不俗的创作时期已完成的。

弗雷德里克·艾德温·丘奇(FredericEdwinChurch)是哈德逊画派(HudsonRiverSchoo)的创始人之一。他在1860年以1万美元出售了画作《安第斯之心》(TheHeartoftheAndes)，这在当时是美国画作的最低价格。然而在1880年代，他开始显得顽固和本土化，作品价格也大幅度跌入，持续了90年。只有在1979年，他的市场开始衰退，《冰山》(TheIcebergs)在苏富比拍出250万美元。

丘奇的大幅度油画作品仍可拍下数百万美元，但收藏家们依然可以寻找他比较低价的小幅作品。在2013年，他的一幅刻画竹子的作品在宝龙拍卖行以2.75万美元卖出，一件小幅风景画在佳士得以2.5万美元卖出。

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本文摘要：以前，北京有个当铺，一夜之间致富了。

以前，北京有个当铺，一夜之间致富了。原本，当铺朝奉独具慧眼，缴了一幅古画。这幅画画工一般，却甚令人寻味。

画面上一人拿一截竹竿，向竹林中一群猪高耸。所画的题目就叫竹内有猪。所画的主人是个破败贵族，据传祖上当过大官。

朝奉将古画一掂，实在分量出现异常，欲以低于市场一成的价格写为杀当，却是将这幅古画完全弄到手里了。晚上，关上所画的地杆一看，十颗大东珠，骨碌碌扯了出来。

东珠乃是从黑龙江流域的江河中出产的淡水珠蚌里放入的一种珍珠。是宝中至宝，稀世奇珍。当铺由此大发一笔。

捡漏，有人以为是运气，实质上，是大量科学知识累积烘烤的结果。当铺捡漏靠的是朝奉眼力，而眼力来自于朝奉多年经验的累积，有学识，有手感，它乃是朝奉的显然。

据传和珅从市场快活了一块汉代琉璃瓦，瓦上有一层黄色的。和珅实在这不应是汉代宫廷瓦。谁知，纪晓岚答道不是。汉代宫廷瓦应当是统一烧成出来的，你这瓦上涂抹一层黄漆算什么？和珅一听得也对，就把汉瓦送来纪晓岚了。

谁知，纪晓岚却偷偷地艺了。这瓦是经历王莽升格的，据传时间马上，不能在瓦上翻一层黄漆。过目不忘的纪晓岚，大自然熟记史书中的细节。

四书五经经书，这乃是纪晓岚的显然了。齐白石是大画家，名声远播。他的显然是什么？齐白石很刻苦，每天都要写出作业。他的作业就是小楷。

据传，他每天早上要临习千字小楷。在他临终前住院前的半个月还在写出。人家说道，国画显然是书法，书法的显然是楷书。

每天临习小楷，大自然是齐白石的显然。每人都有显然，人有所不同，显然有所不同，心地善良是一种显然，圆润是一种显然。

不管哪样，只要合理合法均可。先贤言：本立而道生，人只要有了显然，脚下才不会有大道。茶盏 大凡吃饭的朋友，多要经过几个阶段。最初，要茶好。

过段时间，茶好还敢，好水，才能冷水好茶。再行后来找到，不仅要茶、水好，还要器好。茶器，多种多样。

要一把好壶，煮水以日本铸铁壶为欠佳。泡茶，大自然紫砂是选用；其次是茶漏，材质暂缓说道，总要摸一套；最后是品茗杯，也就是小茶杯，总要七八个。这些家当配齐了，或许吃饭才却是有了一个新境界。

这几天，茶友陶之夭夭做了一个宋代茶盏展出。这又让不少茶友大开眼界。

宋代风行斗茶，建窑黑色茶盏，大口，对比明晰，更容易审视。宋盏，以建窑为最佳，欲大行其道。

建盏的代表釉色斑纹为兔毫盏。此外，有油滴、曜逆、谓之色釉等釉色分类。看见过一件兔毫盏。兔毫盏，顾名思义，其釉色状如兔子身上毫毛，细致而闪闪发光。

阳光下一太阳光，原本黑色兔毫，却不会收到紫色的光芒，的确变化多端。宋徽宗赵佶说道：“盏以青绿为上，兔毫为上。”兔毫盏则以建盏为最差。

建盏的魅力在于变化多端，每只辟盏的形态、颜色，各不相同。其魅力，苏东坡、杨万里等人都身陷其中。

苏东坡说道：剌怒午盏兔毫斑，投出春瓮鹅儿酒。杨万里则有“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜”之句。各种茶盏，说道一起简单，听得一起玄妙，只不过，对大多数人而言，只是吃饭器具而已，忘细究。茶，喝的是一种心境，心境好了，泥壶竹杯，均可出尘。

“器具质而洁，努缶败金玉；饮食大约而精，园蔬愈多珍馐。” 责任编辑：静愚 涉及标签新闻库 珍藏 艺术 北京 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=61946&p=view, title:珍藏与人生, summary:珍藏与人生}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。

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本文摘要：记者13日从上海市文化旅游局得知，还包括上海博物馆、上海市历史博物馆、上海鲁迅纪念馆在内的多家市级博物馆将于今日起相继完全恢复对外开放。

记者13日从上海市文化旅游局得知，还包括上海博物馆、上海市历史博物馆、上海鲁迅纪念馆在内的多家市级博物馆将于今日起相继完全恢复对外开放。博物馆对外开放后，市民不仅可以参观完全恢复对外开放各博物馆的基本陈列，还能现场观赏多个热门的展出。

如上海博物馆的“沧海之虹：唐招提寺鉴真文物与东山魁夷隔扇画展”、上海中国航海博物馆“长三角航海非物质文化遗产大展”、上海鲁迅纪念馆“挹览清芬——上海市松江区博物馆藏扇面展览”等。此外，为符合观众和市民在防控疫情期间的精神文化市场需求，“金石筼筜——金西厓竹刻艺术特展”“灵鼠兆丰年——上海博物馆鼠年迎春特展”等原订2月就完结的展出也将缩短展览时间。

博物馆相继完全恢复对外开放，但疫情防水工作并没放开，上海市文化旅游局制订公布了《上海市博物馆新型冠状肺炎疫情防控工作指南》，大力指导各博物馆作好疫情防控，急剧前进完全恢复对外开放的打算工作。根据指南的拒绝，各博物馆在完全恢复对外开放后，将采行实名制参观、入馆前体温检测、全程佩带口罩、容许参观人流、增强场馆消毒灯防控措施，在获取文化服务的同时，贯彻确保观众的生命安全和身体健康。线下活动精彩多，线上“宝藏”也等候观众们挖出，自1月24日闭馆以来，上海市博物馆大力利用线上平台，发售丰富多彩的线上活动，启动时信息1000余条，线上活动200多个，公布线上展出展出近50个，总计访问量大约800万人次。

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本文摘要：前些日子，记者应允造访了同住杭州南山路的中国美术学院教授俞王佐。

前些日子，记者应允造访了同住杭州南山路的中国美术学院教授俞王佐。身形清瘦而英俊，这是我实是俞老师的印象。天气寒凉，他绅士地吃饭我进门，交上一杯热茶，桌上是早就摊开的杂志、剪报以及手写文章，有的纸张已头顶泛黄，支撑着时间的痕迹。

从1959年夏录取中国美术学院附中，到1963年夏的平生第一次长途跋涉，在上海乘京沪普快到北京“落第”……我一旁刷看著，一旁听得俞老师渐渐谈起悠悠岁月中他就学和任教经历中的点点滴滴。浙美附中591班的感人回想美术报：您是1959年毕业浙江美术学院（现中国美术学院）附中，当时的情况是怎样的？俞王佐：1959年夏，我录取了浙江美术学院附中被录取了，当时4个班，140人。不过以后相继出局了完全一半同学。

到毕业前，只只剩两个班了，我在591班。我刚刚入附中时专业课第一张素描，画石膏几何形体的人组。

我对西画的“焦点投影”一窍不通，“将近”大“近”也大，专业老师毫不客气，打了“2”分。当时的我跳动脸红，恨不得钻到地下去。本来画画是自由自在、十分幸福的事情，从此，对我来说，画素描变为了心怦怦直跳的“厌差使”。

第一次由老师带着在涌金公园里对着湖山画水彩，对“分明”、“调子”仅有不懂。中国画所谓“青山”、“绿水”、“白云”，我倒是不学自通。

后来的素描，画一些铝锅、茶壶、脸盆之类，毛病还不过于显著，到所画石膏头像，什么“海盗”、“伏尔泰”等，经常出现的毛病就更加多了。关键是对西画的“体面”、“结构”等不解读。什么叫“整体仔细观察”，我不懂。

早已到了高二上学期，还是没多少变革，内心的惊恐和悲哀可想而知，直到王流秋老师教教我们班时，才经常出现了“转机”。当时莫朴、王流秋、张怀江等几位老前辈、杨家艺术家转入附中，沦为上世纪60年代附中艺术教学上最宝贵的资源和财富。王流秋先生在附中这段时间，全身心投放到艺术教学中。

和别的年长老师不一样，上课时，王老师经常与学生一起作画，这样可以让学生理解整个作画过程，减少感性认识。在王老师的严肃教学、平易近人希望下，我们的素描渐渐有了起色。

1961年，在画一幅老人头像素描时，我慢慢地懂了“整体仔细观察”。把眼睛“眯”一起看，在灯光下，对比反感的部分，黑白效果及大的结构关系就不会显露出来，而那些局部仔细观察可以看得很确切的“细节”显得模糊不清了。

我仍然不动脑子地所画了，而是细心地研究老人头部的“结构”。近处看，退远看，左边看，右边看，融合旁边放着的头骨，对额头、眼窝、颧骨等关键部位，以“体面结构”观念去分析。我再一“开窍”，懂了“整体仔细观察”和“结构”的观念。

十分惊讶，这幅老人头像，王老师给打了“5”分，这是我第一次获得高分。连班上那些素描高手都报以惊讶的目光。

这一头像素描，被作为优秀作品留给了。张怀江先生也教教过我们，他辅导我们的创作（小线条）。当时我的一幅体现现实生活的小线条被《浙江日报》编辑顺位，不过还过于完备。张老师亲自动手老大我改动，但知道什么原因，后来稿子并未被使用。

张老师瘦瘦的，戴着深度的近视眼镜，说出具有浓浓的浙南口音，总是十分地和气，从未见过他严苛地责备。张怀江老师的许多版画作品，充满著浓烈的乡土气息和优美的境界，手法上汲取民间剪纸等传统艺术。张老师是一位卓越的版画艺术家，改革开放后，又创作了许多优秀作品。

张老师意外在1989年去世，我忘记好几位同学写出过纪念他的文章。马玉如老师兼任我们的专业课老师，约是在高三至低四时，主要是上色彩课，忘记当时是展开水粉画半身人像作业。马老师的油画、水彩别具一格，不遵循西画反感的冷暖色调，或许偏向于如传统中国画似的“固有色”，却蕴含着非常丰富的色彩内涵和诗一般的气韵，不过这并不是我那时就能体会获得的。

我的色彩感觉，在班上不能维持中等水准。过了大约20年，上世纪80年代的附中，新的招收，马老师兼任校长。

当时我在学院教教中国美术史，马老师期望我能为附中学生进些讲座。我答允了，谈中国美术史专题，约有十次。

美术报：当时附中除了素描色彩教学之外，还有哪些课程？俞王佐：附中的中国画教学也是一个最重要的方面。当时的老师有周沧米、朱颖人、白凡、张品操、姚有信、朱恒有、许铁铮等，印象中诸涵老师那时教教素描。周沧米老师在五九班教学时间较长，还带上我们上山下乡到绍兴东湖农场。

周老师主攻人物画，其作品形象生动，笔墨精彩，速写本领也很高。忘记当时周老师用石印拷贝了唐代周昉《纨扇仕女图》的局部，人手一幅，可供我们绘画，理解传统人物画的线描功夫以及造型、线条等技巧，然后就是指白描人物到工笔设色人物素描。大自然，那时不转入自学水墨山水画的技法。

教室里有周老师本人的习作、作品以及高年级同学杰出作业的陈列，以供参考糅合。周老师那件人物画作品《送来儿当红军》，至今依然印象深刻印象。花鸟画某种程度是白描工笔素描，否周老师教教的，我忘了。

山水画放到最后，朱恒有老师首先让我们绘画一幅传统水墨山水画，然后每人递一幅素描山水画。周沧米老师是那时附中中国画教学中十分出众的一位老师。印象中五九班在中国画方面当时有出众展现出的有吴博爱（吴声）、金鉴才等。

附中低四时，分设一个“国画组”，我不出其中，记忆已较为模糊不清了。总之，附中毕业后，许多原本不出国画组的，也所画起了中国画。当时还有“图案”课，李维老师教教的，李老师后调到杭州教育学院。

教教过我们专业的还有黄裳、金一德等老师。不过像金老师，教教我们的时间不很长。回想起来，当时附中的专业老师还有张友陶、徐永祥、姚巧云、陈守烈、林以友、楼召炎、吴国亭、王自正、黄德义等。附中同届同学中，后转入油画系的王先强，曾任中国美院党委副书记，陈守义，曾任综合艺术系系主任。

转入版画系的邬继德、李以泰都沦为出众的版画家。中央美院的“熏陶”美术报：附中毕业后，有绘画功底的您为什么录了中央美术学院史论系由？俞王佐：人不懂的时候胆子相当大，要所画什么就所画了，不懂了的时候实在所画得好是有可玩性的。只不过回过头来看，画画和理论研究，确实要超过高度都是不更容易的。

1963年，是文革以前中央美院最后一年招收，国油版雕全部都不讨了，就讨美术史。因为当时别的院校没美术史，只有中央美院有。于是我在1963年夏，从上海乘京沪普快赴京“落第”。当时主要还是录理论，画画是象征性的。

那一年的美术史专业讨了10个人，我很幸运地沦为其中的一员，而且是当年唯一的京外生源。美术报：中央美院的自学经历，对您以后的美术史教学和研究带给了什么？俞王佐：我们1963年秋入学，教学秩序还算数长时间。当时的王逊教授，还将近50岁。

美术史系由系主任是金维诺先生，当时40岁左右。美术史系由除经常又清、冯湘一先生稍年长外，都是30翻身的中青年教师，如张同霞、孙美兰，以及薄松年、李松涛（李松）、李树声先生；李莎回来的程永江、邵大箴、李得春先生；从翻译成改向的佟景韩先生、考古专业的汤池先生等。

中央美院知名的美术史论学者还有常任侠教授、许幸之教授、张加贺教授和王琦教授。主课中国美术史，按放学顺序，分别是：李松涛、金维诺、薄松年、王逊先生。同时开办的有汤池先生的“考古学基础”、孙美兰先生的“文艺理论”课（全院联合课）。彭鸣远先生的“俄语”课；商福家先生的“英语”课。

“专业创作锻炼”由李松涛先生指导，政治课为全院联合课。绘画课分别由萧淑芳教教、梁玉龙先生指导。1964年，情况有了变化。

忘记冯湘一先生开办的“美学”课，邵大箴、程永江先生的“外国美术史课”只进了个头，旋即就放假。1969年，中央美院66、67、68三届毕业生一百数十人全部下到河北宣化部队，回想这一段长达4年多的生活，军训之外，什么重活、苦活、脏活都腊过。

1973年春，我们再一离开了宣化，各自踏上工作岗位。我于1963年转入中央美术学院美术史系由，“读书”了十年“大学”（1963年至1968年在中央美术学院，1969年至1973年在北京军区中央美院学生连劳动锻炼）。

我们这一届学生百里挑一，显然非常杰出，被班主任程永江先生称作“天之骄子”。只不过在中央美院的课堂教学少之又少。也许我们受到的意味着是“熏陶”，而这股力量依然是强劲的。同班同学巫鸿后沦为哈佛大学、芝加哥大学教授，万青力则是香港大学教授。

中国美院的“历程”美术报：1973年春，您返回了阔别十年的母校任教，当时的浙江美术学院的史论力量是怎样的？俞王佐：浙江美院的美术史论力量也非常强劲，研究中国美术史的王伯敏教授，与央美金维诺先生南北交织。另一位年长的史岩教授，在中国雕塑史、民间美术等方面研究了解，据金维诺先生回想，还是他踏上美术史道路的启蒙运动老师。1973年我从中央美院入了浙江美院理论教研室，当时我31岁，在理论教研室是年龄大于的，当时有史岩、卢鸿基、王伯敏、朱伯雄、钱景长、严摩罕、谭永泰，后来杨成寅、林文霞调回美院兼任学报负责人，后面又有欧阳英、潘耀昌、章利国、樊小明、任道斌、洪再行新的、毛建波等人。

学校分配我教教中国美术史，史岩是雕塑史、王伯敏是绘画史，那会儿一周有两节全院的中国美术史课，我和王伯敏先生两人分着上。王伯敏老师后来的组织我们写出的第一部著作是《132名中国画画家》，后来他又主编《中国美术通史》我也参予写出了。

当时理论教研室是还包括文化课的，外语、文学都在一块，后来渐渐分过来了，文化课正式成立了基础部教研室。朱伯雄老师和我是同一年分配到学校理论教研室工作的，朱老师教教的是艺术概论。忘记当时我跟他住在美院的小房间里，他十分用功，到晚上都在听得电台的“英语900句”来自学英语。

他掌控好几门外语，都是渐渐自学的。朱老师很多成果都是出有在卸任以后，他出有了很多的书。他那本《世界美术史》最先的时候我也参与了，写出了中国古代美术的一部分。当时北京的中央美院应当说道总的力量较强，从早期来讲，有一个美术史系由，我们只是一个理论教研室，应当比我们略为强劲一点，但是后来王伯敏先生主编的《中国美术通史》，再行再加朱老师的《世界美术史》，这两个著作在中国的影响是较为大的。

我专门从事中国美术史教学，从1973年至2003年，整整30年。与其他专业老师有所不同的是，我除史论系由的课外，最少的工作量是全院的“公共课”，讲课的完全还包括大部分专业的学生。我读过课的学生，约有数千人，可以真是为“桃李满天下”了。中国美术史理应自己独有的研究方法美术报：您对目前的美术史研究现状有什么观点？俞王佐：现在的美术史研究从西方吸取经验，横跨领域的探究使得美术史的研究更为立体，年长学者们显然需要以一种国际性的眼光来分析史料积极开展研究，提高了学术研究的层次，这是十分好的，写出出来的文章一看就和我们以前不一样。

我并不敌视年轻人对高层次学术的执着，但是也要避免一种现象，就是盲目崇拜，妄自菲薄。西方某些科学技术回头在我们前面，这个要认同，但是无法绝对化，学术的东西，人文学科的东西，不同于科学技术。我们有博大精深的文化传统，应当也要有自己独有的研究方法。

我指出现在的学术研究应当要多元化，以外国人的眼光来看问题显然不会让人感觉耳目一新，但也不回避其中的有些观点和理解是隔靴搔痒。卸任之后，我看了很多的研究生毕业论文，多多少少都有这个趋势，就是以西方文史哲的方向在写出中国美术史的问题，读书到国画、书法等专业的论文时，总的来说还可以背诵，却是是实践中专业名门，但如果是显美术史论专业的论文，读书一起就不会实在很费劲，或者是因为我的知识结构老化了，一些东西读书不懂了。

俞王佐，1942年生，浙江桐乡人，中国美术学院教授、中国美术史教研室主任。1963年毕业中央美术学院美术史系由，1973—2003年任教于中国美术学院。

参予撰写《中国美术通史》（任分编主编，该书取得“中国图书奖”）、《132名中国画画家》、《中国美术名作喜爱》、《雕塑绘画书画辞典》等。

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本文摘要：金秋九月，秋风送来爽，正逢国庆70周年前夕。

金秋九月，秋风送来爽，正逢国庆70周年前夕。北京艺术毕业季应醴陵市政府邀，携同“全国百校联展”和“艺术生活陶瓷展览”近900件全国艺术高校的优秀作品，参与“中国醴陵国际陶瓷产业博览会”。中共株洲市委副书记王洪斌，中共醴陵市委书记胡湘之，中共醴陵市委副书记曾毅鹏，醴陵市人民政府副市长王吉祥、醴陵市人民政府副市长曾敏、醴陵市政协副主席钟强国等领导参加了开幕式。

全国高校艺术教育专家联盟主席、中央美术学院城市设计学院院长王中；全国高校艺术教育专家联盟秘书长、北京艺术毕业季创始人王文超；全国高校艺术教育专家联盟副主席、天津美术学院产品设计学院副院长兰玉琪；全国高校艺术教育专家联盟副主席、中央民族大学原副校长艺术学院院长殷会利；全国高校艺术教育专家联盟副主席、北京印刷学院新媒体学院副院长严晨；全国高校艺术教育专家联盟副主席、北京林业大学设计艺术学院副院长兰超；北京工业大学艺术设计学院院长邹锋；湖南工业大学纸盒设计艺术学院院长、中国陶瓷工业协会会员汪田明；北京电影学院电影派生产业研究院院长张杰；中央美术学院城市设计学院副院长马浚诚；渤海大学艺术学院副院长王雷；中央美术学院城市设计学院教授、2019全国艺术高校（醴陵）陶瓷创意设计研学营特聘专家夏德武；原山东威海市委常委、秘书长、威海市精品旅游理事长会长张剑；威海市金石湾艺术园区董事长司秉浩；万达酒店设计研究院设计师王婷；天翼爱人动漫文化传媒有限公司PMO部总监黄家杨；北京国际设计周运营事业部总经理朱毅；湖南华瓷文化产业发展有限公司总经理徐振宇；以及来自全国艺术院校的教师、学生，和来自文创领域的专家，醴陵市陶瓷企业的代表，总计200余人参与了本次开幕式活动。开幕式活动由醴陵市人民政府副市长王吉祥主持人中共醴陵市委副书记曾毅鹏致欢迎词北京艺术毕业季创始人王文超讲解北京艺术毕业季及全国百校联展活动的涉及情况北京艺术毕业季艺术总监牟南入围2019北京艺术毕业季“全国百校联展”得奖名单曾毅鹏副书记，曾敏副市长，邹锋院长马浚诚副院长、张杰院长、张剑秘书长为得奖学生颁奖典礼钟强国副主席、汪田明院长、夏德武教授王雷副院长、张立副主任、刘庆军教授为得奖学生颁奖典礼中共株洲市委副书记王洪斌中共醴陵市委书记胡湘之为一等奖获得者颁奖典礼北京艺术毕业季策划总监刘宇辰公布醴陵市陶瓷文创设计与产业化合作项目北京艺术毕业季创始人王文超先生与“中文联文旅产业研究院”司秉浩先生、“天翼爱人动漫文化传媒有限公司”黄家扬先生、“万达酒店设计研究院”王婷女士，展开项目合作文本的互相交换仪式王中主席代表全国高校艺术教育专家联盟，向醴陵市渌江文化旅游投资研发建设有限公司，颁发“全国艺术高校(醴陵)陶瓷创意设计中心”的牌匾殷会利、兰玉琪、兰超、严晨、4位联盟副主席，向1915街区、陶润、白官窑、尚方窑4家企业，颁发“全国艺术高校（醴陵）陶瓷创意设计产卵基地”的牌匾全国高校艺术教育专家联盟主席中央美术学院城市设计学院院长王中代表全国高校艺术教育专家联盟讲话中共株洲市委副书记王洪斌宣告北京艺术毕业季“全国百校联展”活动揭幕开幕式、颁奖典礼完结后，全体嘉宾移步至1915街区青创中心以及拍卖会中心参观“艺术生活陶瓷展览”和“研学营师生作品展”，并参与在1915青创中心举办的“陶瓷艺术设计校企交流会”。

交流会由院校教师、学生以及醴陵陶瓷企业设计人员代表大约60人参与，使用主持人串场、代表权利讲话的形式，环绕研学营活动、醴陵釉下五彩、醴陵生活陶瓷的未来发展、扩展陶瓷文创交流合作、提高陶瓷设计的文化艺术时尚等议题，展开了普遍而饶有趣味的辩论。

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本文摘要：初秋的北京，艺术与公益遇见——宋庄的艺术家们一起为弱势儿童获取协助，熄灭爱人与期望，每一位参与活动的艺术家用自己的行动汇集出了一个“爱人”字。

初秋的北京，艺术与公益遇见——宋庄的艺术家们一起为弱势儿童获取协助，熄灭爱人与期望，每一位参与活动的艺术家用自己的行动汇集出了一个“爱人”字。（活动加压）2019年9月7日星期六，也是腾讯公益发动的99公益日第一天，由J’sCuisine五月花餐厅主办，儿童期望救助基金会主办的“艺与益”大型拍卖会画展，在宋庄89艺术空间举行。（现场结帐的献爱心小朋友）艺术家以及艺术收藏家争相回到展厅，本次活动的尤其嘉宾栗宪庭以及活动倡导人廖雯拒绝接受了媒体专访，此次活动在场100余人，约50位艺术家参与。

（廖雯老师在活动开幕式上致词）下午14:30，主持人程树杰先生宣告活动月开始。廖雯代表艺术家讲话，“仍然以来，艺术家都以各种形式参予过公益活动。

如果有好的公益平台，我坚信更加多人不会把爱心和资源放上来”。随后儿童期望救助基金会儿童期望之家继续执行主任张骋公开发表感言，“代表患难儿童，对各位艺术家的仁慈奉献给回应心里的感激。”（活动展开中）拍卖会环节随着著名拍卖师张金起先生的起叫，台下的买家偶尔高举手中的牌子争先恐后调高抢走自己钟意的作品。气氛紧绷冷淡的拍卖会环节持续了3个小时，展览的40余位艺术家的上百幅作品被一一拍卖会展出。

每当敲锤定案后，买家既进账自己青睐画作，同时也为困境儿童给与了一份关怀和协助。（众艺术家、艺术收藏家参予拍卖会环节）拍卖会的每一件作品都具有高昂的价值，作品是画家现实情感的坦露，也是他们最贵重价值的必要反映，每一位艺术家的作品都付诸了很高的时间成本和精力，往往一幅画作不会赚到几年的时间去创作。（儿童期望之家继续执行主任张骋与栗宪庭老师、廖雯老师合影）艺术家们为了困境中的儿童，仁慈奉献给出有他们的作品，对于儿童期望，他们的无私奉献对于每一个弱势孩子来说都是弥足珍贵的。

此次筹款将用作救助遭遇病痛，或遭遇困境的孩子。

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本文摘要：　　中国人爱玉自古以来有之，在儒家文化中，堪称将玉与君子联系一起——“君子比德于玉”、“君子轻玉轻珉”的观念流行。

　　中国人爱玉自古以来有之，在儒家文化中，堪称将玉与君子联系一起——“君子比德于玉”、“君子轻玉轻珉”的观念流行。上海古玉珍藏鉴赏家、古玉创始人张慧回应：“玉器作为一种精神力量和民族象征物，早已深植于中国人的骨髓之中。玉器，尤其是古玉早已沦为富足阶层投资、珍藏的选用，价格上也更容易抹黑，甚至经常出现天价。

”中华玉文明自从8000年前的兴隆洼文化仍然到今天，未曾停歇，其本身就是整个中华文明的典型代表。张慧指出：“玉器从古代就是神器、王器、礼器，它是统治者地位和权力的象征物，不是普通老百姓可以享有的。

古玉自从西周开始，就早已是帝王将相和文人墨客竞相珍藏的藏品，经过历代藏家的收集， 散居于市场的真古玉早已沦为十分匮乏的不能再生资源。相对于明清玉器和现代玉器来说，无论是从文化书画还是从投资的角度，珍藏高古玉更具备投资潜力。

” 　　玩游戏过古玉的人大多指出，古玉“不懂”，珍藏可玩性低，在收藏界流传着买古玉不如买新玉一说。“目前珍藏热席卷全国，民间藏友估算有8000万， 但其中确实懂藏品检验的，少之又少。

因此，古玉投资和珍藏都具有相当大的盲目性。投资者往往不会投资检验可玩性较小、玉质又好的明清玉器和现代玉器。

实质上， 这个阶段的玉器所蕴藏的文化、历史价值是根本无法和高古玉比起的，新的玉玩游戏的是料，古玉藏的是魂！”张慧说道。　　对于新石器时期玉器精品亮相中国古代神玉展的意义，张慧指出：“展出给民众获取了更好喜爱馆藏真品的机会，这对于古玉珍藏和投资者的意义十分轻 大。目前投资者认识和理解古玉科学知识的途径十分受限，官方考古发掘出的很多藏品，普通民众很难一探芳容。

由于没官方和民间藏品的对照资料，民间珍藏具有相当大的盲目性。此次古代神玉展览规模并不大，的确是对民间古玉投资和珍藏的又一次有益增进。

我坚信随着更加多国藏古玉的公开发表展览，将不会对民间古玉珍藏产生大力的增进 起到，更有更好的社会注目，为古玉珍藏外部环境的提高创造条件。” 　　价值无法用金钱估量 　　“黄金有价玉珍爱”，这句话撩动了无数藏家的神经。古玉蕴含的价值自古以来就很高。

张慧指出：“古玉是不能再造的人类文化遗产，很难用相同的市 场价格来对号入座。但现在是市场经济社会，任何艺术品只要转入流通领域，一定会有交易价格，古玉也不值得注意。很多收藏家将国内外古玉拍卖会图录的成交价价格作为 古玉的市场价，这是片面的，因为拍卖会价格是竞价的结果，无法作为古玉市场价辨别的唯一标准。

” 　　藏家和投资者应当如何辨别玉器的珍藏价值呢？在张慧显然，古玉的价格主要不受雕工、玉料、时代等因素的影响。“如果将古代玉价格从较低往低排序的话， 就雕工而言为：素面、阴线刻、剔地浅浮雕、透雕、高浮雕、圆雕；就玉料而言为：地方漆、碧玉、青玉、青黄玉、青白玉、白玉、羊脂玉；就时代而言，低古玉器遵循：新石器时期、商、西周、春秋战国、汉代；古玉和明清玉器遵循：民国、明代、唐、宋、元、清中期。当然，玉质、工艺也要和时代特征融合一起看才讫，以防 范闹出有‘和田玉猪龙’的笑话。” 　　有人说道，一般物品都有一定的用于年限，用于期限到了，之后没了价值。

而玉器却可以总有一天地留存下去，并且还不会更加贬值、保值。张慧回应：“古玉 的价值，首先在其文化内涵，在新石器晚期的神玉阶段，玉器是巫觋交流天地的法器，具备至高无上的地位；商周礼玉阶段，玉器是国家权力的象征物。政治权力从宗教、军事权力中分离出来，在王权初立的阶段，玉器沦为政治权力、社会地位的象征物，作为一种国家典章制度，它是不能僭越的，从西周墓葬中发掘出的大量礼器就说道 清了这点，国之大事，在祀在戎。中国8000年的玉文化历程中，古玉的文化内涵是最非常丰富的。

其包括的历史、文化、宗教、社会价值，是无法用金钱来估量 的。” 　　民间检验缺少渠道 　　现在，国内不实玉器更为集中于的地点是江苏徐州和安徽蚌埠。张慧回应：“在当地的玉器店里，红山文化玉器、良渚文化玉器、齐家文化玉器、战汉玉 器、明清玉器都早已规模化经营，种类很仅有，应有尽有。

目前的问题不是对仿文物展开监管这么非常简单，而是对民间真品文物的检验、流通获取合法的渠道。如果你 有渠道可以检验、交易确实的容许市场交易的民间文物，那么仿品的市场基本上就会不存在了。” 　　对于市场上屡屡经常出现并流通的仿玉应当怎样看来？仿玉究竟算什么？回应，张慧指出：“古玉造假者有两类，一类是专门生产仿工艺品，也以工艺 五品的价格买，转入市场后被某些别有用心的人利用，通过关系流向文物交流渠道，又收买所谓鉴定专家，把赝品当作真品牟利；另一类是专门生产高仿文物，假冒真品买，这类归属于诈骗范畴，司法部门应当参予立案调查，打掉源头和交易渠道，才能净化市场，维护投资者。

”张慧接着说道，“目前国家接纳的文物检验机构都是针对文博系统内部的，不对外接续检验业务，那些所谓专家检验，是指卸任专家以个人或拍卖行特聘专家的名义，参予收费检验活动，如每一件100~200元，鉴定证书在1000~2000元，这里面就有问题了，他代表的是个人观点，不是官方意见。因此本身就不应当作为辨别文物真实性的标准。如今珍藏市场发展太快，大多数投资者都缺少文物检验的基本知识，被某些专家和拍卖行利用，将检验作为赚或欺诈的工具。

应该通过行业法规容许这些专家的私下检验不道德，另外国家应当 尽快开办面临民间文物的检验机构，为民众获取检验服务。” 　　高古玉的市场行情长年不受传世数量、真实性检验等因素后遗症，市场规模受限。除此之外，否还不存在其他因素？张慧指出：“高古玉的交易牵涉到出土文物的 管理，按国家规定是有严苛容许的，如果要公开发表交易或拍卖会，必需事前同意当地文物行政管理部门的表示同意。

文化管理部门对古玉的交易渠道，仍然捉得很紧。虽然近年来早已渐渐容许民间人士珍藏古玉，但对于古玉的流通渠道还是有严苛的容许，比如今年的下限到宋代，那么宋代以前的古玉都无法通过拍卖会市场流通。

市场繁荣的前提是有市场，目前的法律规定，并不反对民间古玉市场的运营。这就牵涉到修法的问题，如果不及时调整涉及条款，当前兴旺红火的各地古玩市场、古玩店、民间 收藏家都得到法律的维护，反问兴旺发展？” 　　投资要有冷静 　　当前，在国内拍电影场上，玉器藏品基本上都是明清玉器，毕竟，张慧指出：“首先，现代人对玉器的审美观尚能逗留在感官理解领域，雕工精致、倒影剔 浮的明清玉器，大自然不受人欢迎。其次，目前对于古玉真实性的检验，尚不科学技术手段和理论依据，只逗留在眼学的层面上，珍藏古玉必须有多年的空战修练，如果解法 绝不了检验问题，市场大自然认同度较低，价格也上不去。未来，随着更好的民间古玉真品面市，将不会更有更好有实力的投资者转入这个领域，市场交易也不会更加规 范，市场将渐趋兴旺，这有可能必须较长的时间，古玉投资者要有冷静，才能有进账。

” 　　纵观历年的玉器拍卖会，海外以新石器时代、商周、战汉时期的数量较多，内地则汉代玉器多些。张慧回应：“国内的几大著名拍卖行，基本上不能委托清 清时期的精品玉器上拍电影，战汉玉器和高古玉很少法院。现在经常出现在拍电影场上高价成交价的，基本上是海外转往文物，或者是承传有序的传世五品，但相对于民间可观的藏品 数量，需要上拍电影顺利的拍品寥寥无几。国外的拍卖行则没这个容许，而且国外的收藏家对中国玉文化的解读和书画水平，要比国内普通投资者很深得多。

” 　　张慧同时警告古玉珍藏和投资者，一定要学会区分和自由选择拍卖行。“中小型拍卖行多如牛毛，大多数都不是靠拍品成交价缴纳佣金，而是缴纳前端的图录酬劳 和鉴定费，一场拍卖会1000多件拍品，光图录酬劳就能缴个上百万。这类小拍电影没平稳的客户群体，拍卖会现场基本上都是卖家和托儿，确实需要成交价的十分较少。

这 种业态如果长期存在，无论是对于正规化的拍卖行还是民间珍藏而言，都将是毒瘤。” 　　不受珍藏环境和文化理念的影响，在张慧显然，国内珍藏冷的蓬勃发展是将近20年的事情，与国外上百年成体系的珍藏比起，国内珍藏还有极大的差距。“国外 的收藏家注目的藏品种类是历史和文化内涵更加非常丰富的高古玉。

从新石器时期仍然到战汉时期的精品，是国际投资者梦寐以求的藏品，特别是在以战汉玉器的价格最低。　　随着国内珍藏市场的规范化、法制化运营，我坚信不会有更加多的投资者调整珍藏和投资理念，将重点改向高古玉珍藏，造就拍卖行的积极性，推展古玉、高古玉拍电影 买市场朝着更为合理的方向发展。” 　　张慧对古玉珍藏投资的建议 　　首先，作为普通收藏者，应当在卖东西前，再行确认主要的珍藏方向，并且钻研涉及的珍藏与检验科学知识，这不是看几本书就行的。要多看真品，才能把眼光 养好。

渠道也较为多，比如多看馆藏品和高清图册，从有所不同的侧面理解藏品各个时代的特征，较为民间藏品的差异。还有就是要多与藏友交流，珍藏这行入门很轻 要，要去找对老师，有时候看人比看东西更加最重要，吸取各家经验，重复查证，要勇于政治宣传自己的错误观点，才能大大自傲。　　其次，无法巫术专家。

专家一般只在较宽的一个方向上有研究，不有可能是万宝全书。如果他既不会看玉器，又不会看瓷器杂项，就有问题了。近年来故宫 (微博) 十重门事件、金缕玉衣事件，与珍藏热变换，很更容易更有民众眼光，尤其是那些负面的信息，较为更容易被缩放和通过网络传播过来。

这次的玉凳也是一次典型的民众批评构成的网络事件。　　最后，还要将珍藏与投资区分出去。确实的收藏家不是以赚为目的，而是心里讨厌藏品及背后蕴含的非常丰富文化、历史内涵，并且不愿在这个领域了解研 惑下去。

这样，沦为民间专家的概率就相当大。而投资者只是将藏品作为一个投资标的，本身没对藏品和涉及的历史科学知识做到了解的研究，那么他们在藏品的真实性辨别上不能参照专家或朋友的意见，这样，上当受骗的概率就很高。

曾多次有人做到过统计资料，仅有古代玉器一项，市场上真品的概率将近2%。各个时代仿造的大量赝品弥漫市场，对于珍藏和投资行业的良性发展都是有利的，也间接造成了目前高古玉卖不过战汉玉器，战汉玉器买不过明清玉器，明清玉器不如现代玉器的奇特现象，这种文 化价值的背离是有一点所有人深思和反省的。责任编辑：中国美术家网 涉及标签新闻库 国内 上海 玉器 珍藏 上海 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。

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